« Transmettre ces préoccupations avec le plus d’enthousiasme possible autour de moi. »

Mais pourquoi avoir choisi d’imaginer la vie des akènes de pissenlit ? « Elles permettent de raconter un déplacement. Une trajectoire. Une incertitude. Elles cherchent un endroit où se poser, où s’ancrer. Et ça, c’est une expérience très humaine. » Venue du Japon, passée par Marseille, Paris, Tourcoing, un temps tentée par les États-Unis, Momoko Seto sait de quoi elle parle quand elle décrit ces jeunes années où l’on cherche « un partenaire, des amis, un lieu, un pays ». Et soudain, ces graines parlent de nous. De migration, de solidarité et de cette inquiétude contemporaine « trouver sa place ».

 C’est sans doute pour cela que l’empathie fonctionne si bien dans Planète. Ce qui, sur le papier, relevait presque du pari absurde  faire tenir 1 h 15  de récit avec des graines sans yeux ni bras devient au contraire une expérience sensible très précise. Avec son co-scénariste Alain Layrac, Momoko Seto a nommé ces akènes, leur a donné des caractères. Trois actrices et un acteur ont même été sollicités pour les incarner physiquement. « Comment fait-on un câlin collectif quand on n’a pas de bras ? Comment exprimer la tristesse ou l’élan avec des aigrettes ? » On comprend alors pourquoi le film touche c’est parce qu’il refuse de simplifier.  Elle  voulait un film accessible oui, mais certainement pas « gnan-gnan ». Ce qu’elle cherche, c’est faire un cinéma populaire qui fasse confiance aux sens et à la capacité d’attention. « Je ne voulais surtout pas ajouter une voix off qui viendrait dire au spectateur ce qu’il doit comprendre. Ce qui m’intéresse, c’est l’expérience directe. »

Cette confiance dans le sensible tient aussi à son rapport conflictuel au langage. Élevée entre japonais et français, scolarisée très tôt au lycée français de Tokyo, elle raconte avoir longtemps éprouvé une forme de difficulté avec les mots. Alors elle fait confiance à autre chose, à ce qui se comprend sans se dire. Elle cite un mot en japonais «  sassuru » (intraduisible en français) «  le fait de comprendre ce que l’autre veut dire sans qu’il le formule. Une forme d’intuition partagée. » Difficile de ne pas y voir une définition très précise de son cinéma.

Au CNRS ( Centre national de la recherche scientifique) où elle travaille depuis des années comme réalisatrice en sciences humaines, cette intuition a trouvé un autre terrain. Elle y fait des portraits de chercheurs, des films de vulgarisation. Ce qui l’anime aujourd’hui va un peu plus loin « recréer des liens sensibles avec ce qui nous entoure. Parce que je crois que notre problème n’est pas un manque de connaissance, mais un manque d’attention. » Une recherche qui passerait de la science au cinéma sans jamais cesser de poser la même question : comment rendre visible ce qui nous échappe ? 

« Regarder. Écouter. Ressentir. »

Momoko Seto nous parle de ce qui la nourrit les penseurs du vivant  Baptiste Morizot, Bruno Latour, Anna Tsing, tous ceux qui déplacent le regard hors de l’humain vers une interdépendance généralisée. La discussion revient au travail techniques : aux angles de caméra, de storyboards, de lumières, de plantes filmées pendant quatre semaines, d’animatiques 3D, de collage numérique si précis qu’il ne doit surtout pas ressembler à de la vidéo-art des années 90. Et puis, dans le même mouvement, elle revient à quelque chose de très élémentaire. « Regarder. Écouter. Ressentir ». 

En sortant de chez elle, on ne pas s’empêcher de regarder un peu autrement ce qui traîne au sol…Un insecte, une poussière, une feuille coincée dans un angle de trottoir. Deux millimètres, peut-être mais suffisant pour voir autrement